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读陈毅谦彩塑:入世之事业

类别:其它作品 | 来源:新浪收藏 | 发布时间: 2015-08-27 16:21
 

 

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陈毅谦,中国工艺美术大师,1991年进入天津市“泥人张”彩塑工作室。现为高级工艺美术师,中国工艺品雕刻高级技师。

陆书龄

陈毅谦对待彩塑艺术,有着礼佛般的虔诚;对待优秀文化之传承,更有着使命般的担当。正是因为这种虔诚和担当,让他从众多的光环中走出,继而走入平凡,也走向了非凡。在众人眼里他是一位孤傲的艺术家,一位获得过诸多荣誉的工艺美术大师。然而熟悉他的人却都知道,他是一位勤奋朴实的读书人,也是一位淡泊名利的修道人,彩塑却是一种能让他在日常生活中真诚抒发自我情怀的行为方式,故而他的作品多是表现高僧与圣贤。

 

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一、高山仰止唯虚云

初识毅谦,是在八年前。那时他正在为百岁高僧虚云老和尚造像,专程来请我做他的塑像模特。其实我的形体特征与虚云老和尚差距很大,但毅谦执意相邀,是因为他早就打听清楚了,我早年曾经在扬州高旻寺禅堂里修习过参禅。

毅谦知道:高旻寺是虚云老和尚参禅悟道的地方,至今家风依旧。他是希望我能够准确地示范出禅堂里禅修时的坐姿。于是,我带来了禅僧常用的棕蒲团、心板和大褂子等器物,按照禅堂里的规矩,示范了“盘腿子”和“挂腿子”两种坐姿。毅谦开始只是仔细地从各个角度拍摄了多组照片,还在现场泥塑了几款小稿。……时间过去了很久,毅谦对自己的作品修改了太多次,可是始终也不能满意。尽管塑像中跏趺坐的姿态和衣纹等都已经很生动了,但虚云老和尚那种甚深禅定的寂静状态确实难以表现。

 

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毅谦突然动身去了扬州。在高旻寺,他请求拜见常年住禅堂的僧人,负责接待的照客师父很客气地回绝说:“对不起,在高旻寺没有人可以去打扰内寮的清修。”此时的毅谦只能耐心地等待著,心中默默祈祷……。竟然有一位禅师到客堂来办事,照客师父连忙介绍了毅谦的来意。今天运气太好了,禅师有求必应,毅谦拍摄到了多组禅定状态的照片,又请教了几个关于禅修的问题。

  《虚云禅师像》很快就定稿了,当我们直面于这件作品时,为之震撼和叹服的除了那娴熟的彩塑技巧外,更是其强大的精神内涵。陈毅谦首次採用了自己所独创的“金铜彩塑”的艺术形式,他也从此摆脱了传统泥彩塑的窠臼,进入了一个崭新的艺术天地。

 

 

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二、世味哪有法味浓

陈毅谦笃信佛教,深浸文史,更从其中汲取丰富之营养。工作时,他喜欢播放《六祖坛经•讲解》或《金刚经》等念诵的录音,一边谛听著,一边凝神塑像。那婉约和雅的音声,往往能将这小小的工作室与外界滚滚红尘相隔绝。

有一天,毅谦突然提出要学习禅修,我觉得意外。虽然他是认真的,但在忙碌于世间事业的时候,能否挤出时间来长时薰修,我是持观望态度的。那时候,他正在筹备《十八罗汉》组塑的创作,我觉得他学习禅修的目的,一定是为了更好地把握塑造罗汉的神态。于是,我与他分享了毗卢七支坐法的要领。

谈到《十八罗汉》的创作,我们自然就说起了唐玄奘法师翻译的佛教典籍《法住记》。这部典籍记述了大阿罗汉常住世间,于无遮施会,往往亲来应供。所谓“现种种形,蔽隐圣仪,同常凡众,密受供具,令诸施主得胜果报。”

 

 

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毅谦决定到千僧斋无遮大会里去采风,我们带著摄影器材,专程到五台山普化寺和黄梅四祖寺去参加供斋法会。在毅谦的心中,每一位来应供的僧人都是“蔽隐圣仪,密受供具”的大阿罗汉。在千僧斋无遮大会里,我们见到了毅谦施展传说中的“袖里成像”绝技,他双手捉一块雕塑泥,看淮一位僧人,端详片刻,瞬间手里的泥巴就已经变成了栩栩如生的僧人头像,如同魔术师一般。陈毅谦解释说:“这其实就像是画家的速写,是收集创作素材的一种手段。”

这期间,毅谦又开始追随几位禅修大师系统地熏习。正规修习的效果是不言而喻的,在工作和生活中,毅谦常能浸润在寂静的禅悦状态里,这种禅悦最终变幻成为了他的作品。

《十八罗汉》完成了,毅谦于其作品中抒发了多年来对圣者的敬仰之情。塑像不是真人,而源于真人,更能生动感人,这正是陈毅谦彩塑的绝妙之处。作者较多地运用了磊落洒脱的线条和体面转换,在色彩的语境中衍生出妙趣横生的人物形象。整组作品透射出神采飞扬的灵动之气,更蕴含著深邃悠远的出世间意味。

 

 

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三、鲜明之艺术观点

对于彩塑艺术,陈毅谦有著自己的学术观点。他不认同于把“彩塑”简单地归类为“雕塑”和“民间艺术”的做法,他始终认为“中国传统彩塑”是一个自成体系的艺术门类。

毅谦早年师从于逯彤和杨志忠等彩塑艺术家,曾系统地临习过山西双林寺、玉皇庙和山东灵岩寺等各个时期的优秀传统彩塑作品。近年来,在进行艺术创作的同时,又对云岗、龙门和敦煌等不同时期的传统彩塑做过深入之研究。研究发现,北魏、北齐、北周暨隋唐时期的石窟造像多为彩塑。因年久风化等原因,造像上的彩绘多已斑驳不清,或已不复存在,所以才被世人所忽略,这些只有长期从事彩塑创作和研究的人士才能从造像细节中发现端倪。

 

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而彩塑艺术是“雕塑”与“绘画”的有机融合,在我国已传承了数千年。造像经过彩绘产生绚丽的色彩效果,成为多姿多彩的彩塑艺术品。在具体的表现形式上,可分为泥彩塑、石雕彩塑和木雕彩塑等。云岗和龙门等多为石雕彩塑,敦煌和双林寺等多为泥彩塑,秦兵马俑等多为陶彩塑。

而彩塑艺术是“雕塑”与“绘画”的有机融合,在我国已传承了数千年。造像经过彩绘产生绚丽的色彩效果,成为多姿多彩的彩塑艺术品。在具体的表现形式上,可分为泥彩塑、石雕彩塑和木雕彩塑等。云岗和龙门等多为石雕彩塑,敦煌和双林寺等多为泥彩塑,秦兵马俑等多为陶彩塑。而中国历代的传统彩塑很多都是倾举国之力,气势恢弘的大制作,与壁画建筑群等浑然一体。其中蕴含著深刻的宗教性与哲学性。而现代人将这样的作品简单地归类为“雕塑”和“民间艺术”,或许说是有待商榷的。


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