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“齐物见心”当代中国写意花鸟画七人展

类别:展览 | 来源:江苏法制报 | 发布时间: 2016-04-04 22:27
展览时间:2016-04-10 - 2016-04-30
展览城市:天津 - 天津
展览地点:三远当代艺术中心
策 展 人:于洋
参展人员:阴澍雨 刘海勇 曹远平 李雪松 许敦平 李云霞
展览介绍
面对万物的「写意」

中国文化葆有久远的“格物”传统,《礼记·大学》言“致知在格物,物格而后知至”,实有万物常被认为是玄虚精神的发源。正因如此,“物”与“我”、造化与心思从一开始就成为一对不可分开、互相转化与延伸的范畴。宋代易学家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假说,万物之自然灵性与人之个体自我的关联,乃至微观世界与天地浑淪的相通,人心缘物,齐万物而能见人心。

“万物”这一范畴,又自古天然地勾连着艺术表达。而往往愈是趋近当代语境,某种来自于异质文化的他者之眼,愈可能揭示出一些清醒新鲜的感悟与反省,或是激活我们对于自身传统的某种创想。德国汉学家、艺术史学者雷德侯在其相同主题的著作《万物:中国艺术中的模件化合规模化生产》一书中,这样举例描述中国写意花鸟画创作的特质,“徐渭无定式地泼墨于纸上而形成岩石与花草。他的笔法体现了极度的放任洒脱,而且他似乎从未事先规划过细节的明确形式。”但同时也指出,“他们之所以能够做到这一点,即在于利用了构图、母题和笔法的模件体系。”这里仿佛存在着一种悖论式的逻辑,一个画家的个人风格与创造力,恰恰来自于被称之为“模件化”的笔墨范式;这种局部式的、相对化的自由与个性,往往源自于迁异中的寻常、变化中的不变。那么,今天我们该如何对待自古沉淀至今的笔墨语言的程式化呢?这种视觉语言范式又是在何种境况下能够升华为一种精神性的抒发?

回到这一主题展览的初心,并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值,而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱,直取写意文化的精魂。在这一层面上,从传统中生长与拓进的写意花鸟画艺术的文化贡献与当代价值,正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达,重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知,使我们对于世界万物的观照,回归于纯净而富饶的本心。

春风又绿,齐物见心。从2015年京城琉璃厂的正观美术馆,到2016年津门海河畔的三远当代艺术中心,自去年“齐物见心”(Universal Things in Mind)的理念被付诸展览实践,这一主题展览已经来到了第二回,周午生、阴澍雨、刘海勇、许敦平、李雪松、李云雷、曹远平诸君的新作汇聚天津,延展“齐物见心”学术理想的新篇。

意之闳大者,意之精微处,当“写意”面对“万物”,也便赋予了万物以内心的生机。
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